Warren Steven Scott Adalah Desainer Di Balik Anting Favorit Anda

Perancang Warren Steven Scott mulai membuat anting pernyataan warna-warni pada tahun 2018 dan menjualnya di butik Toronto sebelum memutar dan meluncurkan situs e-niaga miliknya. Selama pandemi, aksesori tersebut benar-benar lepas landas, dan dikenakan oleh editor mode, selebritas, dan politisi. Scott sejak terjun ke pakaian dan kacamata, dengan kolaborasi baru-baru ini untuk New Look. Di sini, dia memberi tahu CB bagaimana dia mewujudkannya.

Saya dibesarkan di Cobble Hill di Pulau Vancouver. Itu tahun 90-an, jadi File Mode Dan FashionTelevisi selalu aktif. Saya terpesona oleh model-model ini yang berjalan di landasan dengan penampilan dunia lain. Saya akhirnya belajar ilmu umum di perguruan tinggi, tetapi setelah tahun kedua saya, saya memberi tahu orang tua saya bahwa saya ingin mencoba desain fashion. Mereka bersemangat untuk saya, dan ibu saya bahkan membantu saya menemukan penjahit pengantin di Craigslist untuk mengajari saya cara menjahit. Saya melamar ke sekolah mode di Toronto Metropolitan University (sebelumnya Ryerson). Saya membuat gaun jam pasir berlipit, tetapi karena saya masih pemula, saya memotong kain di sepanjang pakan untuk garis butiran, jadi peregangannya vertikal dan bukan melintang. Terlepas dari kesalahan ini, saya masih berhasil masuk.

Saya anggota bangsa Nlaka’pamux, dan band saya mensponsori studi saya. Setelah saya lulus pada tahun 2014, saya melakukan dua magang dengan desainer Toronto—Comrags dan Jeremy Laing—begitulah cara saya belajar menjalankan label fesyen. Desainer independen memakai semua topi, jadi Anda memerlukan berbagai keterampilan, mulai dari menjahit hingga mengelola rantai pasokan.

Pada tahun 2018, saya bekerja eceran di Comrags dan memikirkan apa yang harus saya lakukan selanjutnya. Saya melihat pengumuman tentang Indigenous Fashion Week Toronto yang pertama. Band saya menawarkan untuk membelikan saya mesin jahit pertama saya, Juki yang terkomputerisasi. Koleksi debut saya, Sissy, termasuk gaun sutra bermotif bunga dan blus padang rumput berkerah tinggi. Saya membutuhkan aksesoris untuk melengkapinya, jadi saya membuat rangkaian anting besar menggunakan motif dari akar Nlaka’pamux dan Sts’ailes saya—ovoid, bulu, bulan sabit, dan trigon. Perhiasan pribumi secara tradisional diberi manik-manik atau dibuat dengan perak dan pirus. Saya menyukai gagasan membuat bentuk tradisional dalam bahan buatan yang tidak terduga: akrilik berwarna cerah (yang juga cukup terjangkau). Saya memiliki bentuk potongan laser, dan saya mengumpulkan anting-anting dengan tangan di apartemen saya.

Setelah pertunjukan itu, saya tidak mampu menghasilkan koleksi lengkap, tetapi saya memiliki modal untuk membuat 30 pasang anting-anting, yang saya tampilkan di pop-up di dalam Comrags. Mereka terjual habis dalam satu akhir pekan, yang membuat saya berpikir saya bisa membuat bisnis yang layak hanya dari anting-anting. Saya membuat situs e-commerce, membuat lookbook, dan menyewa ruang di studio bersama di ujung barat Toronto. Saya mengayuh sendiri pengiriman ke kantor pos dan menjual sekitar 1.000 pasang pada tahun 2019.

Anting-anting itu muncul selama pandemi, ketika orang-orang benar-benar berusaha mendukung bisnis Kanada dan BIPOC. Klien saya akan mengenali anting-anting satu sama lain — bahkan pernah terjadi di teras di Florence, Italia. Kemudian Mode, Kosmo Dan New York majalah meliput mereka. Orang-orang akan memberi tag saya untuk memberi tahu saya apa yang disukai selebritas Anjing Reservasi‘ Devery Jacobs atau komedian Benny Drama telah memakainya. Begitulah anting-anting lepas landas: dari mulut ke mulut.

Tahun lalu, saya pindah ke studio yang lebih besar dan menghasilkan sedikit pakaian dan karya seni yang saya beri nama Cedar di Sec-he Sky. Sec-he adalah nama tradisional untuk Palm Springs—di wilayah Cahuilla, tempat saya mendaki pada tahun 2021. Palm Springs membeku secara estetis di tahun 50-an, dan saya memadukan warna retro dan siluet era itu dengan ide pohon cedar. Pada beberapa gaun saya menggunakan ruching, yang meniru anyaman keranjang kayu cedar—dan menenun adalah keterampilan yang diturunkan dari generasi ke generasi di keluarga saya. Tapi kainnya kontemporer: poliester dalam nuansa mewah ungu, merah muda, dan biru.

Baru-baru ini, pendiri New Look di Montreal bertanya apakah saya ingin mendesain garis kacamata. Kami meluncurkan pada Oktober 2022 dengan 19 frame yang terinspirasi gaya retro. Saya ingin menawarkan banyak ukuran dan warna sehingga siapa pun dapat berpasangan. Masing-masing diberi tip dengan semburat warna cerah dan dinamai menurut nama seseorang yang berperan dalam kesuksesan saya. Perasaan hubungan pribadi itu memotivasi semua yang saya lakukan. Sekitar 20 pengecer Amerika Utara menjual lini saya, tetapi ini masih merupakan operasi kecil. Asisten studio saya menangani produksi anting-anting, dan saya masih melakukan semua menjahit, sebagian besar di mesin Juki terkomputerisasi yang dibeli oleh band saya bertahun-tahun yang lalu. Saya tidak pernah menaikkan harga anting-anting itu—semuanya di bawah $100—karena saya ingin anting-anting itu tetap dapat diakses. Saya suka menjadi tempat lokal di sekitar sudut. Mungkin itulah merek fesyen yang berkelanjutan.

Lima hal yang dia sukai

Sumber inspirasi penting Scott

Di bawah pengaruh

“Saya mendengarkan podcast ini, dibawakan oleh Terry O’Reilly, sambil membuat draf dan menjahit di studio.”

kota Meksiko

“Itu ada dalam daftar tempat yang akan saya kunjungi untuk tahun 2023. Saya ingin mencoba kelas perhiasan atau memasak selama saya di sana.”

Blus sutra

“Saya suka ide mengenakan blus acara khusus dengan jeans untuk pergi ke toko bahan makanan atau bahkan di bawah celemek untuk memasak.”

Jan Arden

“Peringatan 25 tahun Arden’s Senang? membuat saya mendengarkan versi akustik baru dari ‘Ode to a Friend’ berulang kali.”

Karya Audie Murray

“Murray, seorang seniman Metis dari Saskatchewan, menghiasi objek sehari-hari seperti gulungan kertas toilet, kaus kaki, dan kantong teh dengan manik-manik kaca sebagai cara untuk mempertanyakan apa yang dianggap sakral.”